Lámpara arco

Portada de muchas revistas de decoración, esta lámpara ligera, sinigual y con una elegancia máxima nació en Italia en 1962. Me ha enamorado con la presencia que tiene, con su versatilidad para acoplarla a cualquier rincón, y si no fuese tan cara (no baja de los mil euros) tendría un modelo en mi casa. Señores, algún voluntario para regalármela estas Navidades? jeje, qué sorpresón me llevaría si cuando al desenvolver mis regalos apareciese entre ellos.

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Sus autores son Achille y Pier Giacomo Castiglioni, dos de los diseñadores más importantes de Italia en el siglo XX y la firma que la fabrica es Flos, una de las mejores firmas de iluminación de Italia que nació en los años 60. Esta lampara originariamente se diseño para las zonas de comedor, ya que su altura y el arco permitía iluminar la mesa sin ser un estorbo.

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Como pueden ver en las fotos, es una lámpara de pie, pero a diferencia de la mayoría, se utiliza para dar iluminación directa. Está apoyada en una base de mármol blanco de Carrara, de donde sale el cuerpo de la lámpara, un pie telescópico curvo de acero inoxidable satinado. El reflector es orientable y regulable diseñado en aluminio pulido.

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Aunque el precio lo dice todo, el diseño original lleva una pegatina dentro del reflector con la leyenda FLOS/ARCO e información de la bombilla. La peana no puede ser brillante y debe de ser hecha de mármol blanco (no composites), los cantos cortados en ángulo recto significa una imitación, fíjense bien que la original los cantos de la peana están cortado al bies. Otra de las indicaciones es el orificio de la peana para moverla, el orificio debe estar desplazado del eje central.

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Las dimensiones de la misma, es un poco grande, pero al ser tan ligera no lo parece. el punto más alto son 232cm y de año puede llegar a medir 220cm. La peana tiene 24x18x55 cm y la pantalla con 32 cm de diámetro, suele estar colocada a unos 145 cm del suelo. Su peso, 63,8kg, no es ligera de peso, pero como les comentaba antes la peana tiene un orificio donde se introduce un elemento (un palo) para atravesarla y así poder moverla con facilidad.

Para el comedor, se puede combinar con una mesa de aire industrial donde la elegancia de la Lámpara de Arco generaría un ambiente ecléctico del cual no podrías escapar. A parte, si la quieren poner en un salón, mis preferencia es acompañarlo con un sofá chéster de cuero gastado, maridaje perfecto.

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Todas las imágenes se han obtenido en Pinterest

¿Qué les ha parecido? ¿Conocían esta lámpara?

Sean Felices


Historias en la madera

Navegando por la red, he descubierto, no hace mucho, unas pequeñas figuritas de madera. Unas figuritas que me han enamorado totalmente, que me transmiten un no se qué… pero que no puedo dejar de mirarlas. Me parecen dulces, sencillas, acogedoras, me transmiten paz y tranquilidad. Las pondría en cualquier rincón de la casa, son un pequeño detalle, de esos de los que te enamoras.

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Son obras de Hans Bölling, un arquitecto danés nacido en 1931. Inicialmente estudió en la Escuela de Arte y Artesanía, convirtiendose en un gran publicista. Pero su vocación frustrada era la arquitectura, así que siguiendo su pasión unos años más tarde se graduó como arquitecto en la Academia Real de Arte Danés. Después de muchas creaciones, ganó un importante premio, una máquina de carpintería, de la cual nacieron todas estas maravillas de figuritas.

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Las más famosas, son Duck and Duckling, una maravillosa familia de patos. Detrás de estas figuritas hay una preciosa historia. En la primavera de 1959, un suceso cotidiano marcó a la población danesa, un acontecimiento extraordinario para todos los viandantes, hasta el punto que la imagen salió en todos los periódicos.

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Un policía en plena hora punta en las calles de Frederisksberg, paró el tráfico para que una familia de patitos cruzara, por un paso de cebra, la calle. Hans Bölling, inspirado por esta imagen, supo captar las lineas suaves, inspiró serenidad y armonía tallando estas figuras. Con las mismas hace un guiño a la atención a la naturaleza y el detalle de apreciar los pequeños milagros cotidianos.

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A parte de estos maravillosos patos, Hans, tuvo otras creaciones como Oscar, un perro precioso. Diseñado como juguete, puede articular su cuerpo para saltar, correr, sentarse, etc. Pero no es un perro normal, Oscar, esta diseñado con unas dimensiones específicas. El diseño de esta figura tardó en perfeccionarse un par de años, consiguiendo unas curvas especiales, pequeño, temperamental, pero siempre con buen humor y leal.
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Hans, pensaba como todos, podía ver el vaso medio lleno o medio vacío, dependiendo de cómo fuese el momento o de cómo estuviese de estado de ánimo. Un gran reflejo de la realidad son estos dos pequeños muñecos, llamados The Optimist and The Pessimist, es decir, el optimista y el pesimista. Que decirles señores, es la expresión de la naturaleza, dos polos opuestos, dos caracteres inspirados en dos de sus compañeros de trabajo. Las características en cada uno, perfecta descripción de estos estados de ánimo, el Optimista refleja una amplia sonrisa y está erguido, mientras, el pesimista tiene los ojos y los hombros caídos. Un perfecto guiño a la realidad y a cómo puede cambiar una persona en función de la situación en la que se encuentre.

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Por último, quería enseñarles a Strit, quien les hará reflexionar un momento. Como adultos, muchas veces es duro tener que bromear sobre nosotros mismos y no tomarnos en serio. Señores, que la vida son dos días y hay que disfrutarla, oigan… muchos de los que me rodean me dirán… ¡aplícate el cuento! y yo contestaría, sí, sí, sí lo sé, pero son muchas cosas y no hay tiempo para todo… pues mentira… aquí está Strit, quién nos hará cambiar ese pensamiento… Estoy pensando en ponerlo encima de mi cama a ver si me entra en la cabeza… Sencillamente simple, envolviendo un aspecto típico danés, muestra su lado gracioso consiguiendo poner luz a los más oscuros días de vuestras vidas. Hans, con Strit, intentó conseguir que reflexionásemos un poquito, que nos parásemos a pensar y a pensar que por una vez las cosas no son urgentes, salir de este caos frenético de vida que llevamos y mirar nuestra vida desde fuera, viéndola desde otro punto de vista. ¿Se atreven a pasar un rato con Strit?

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¿Qué les ha parecido? ¿Conocían estas magníficas figuritas talladas en madera? ¿Cuál es su preferida?


Espejito, espejito mágico

He de reconocer que hace un tiempo estoy enamorada de un espejo vintage que ha estado presente en casa de nuestros abuelos. Un elemento lleno de esplendor, que se ha convertido en una pieza indispensable en la decoración actual. Es protagonista de portadas y del contenido de las revistas, es el Espejo Sol, un toque vintage muy sugerente en nuestros hogares.

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Este espejo nace en Italia en el siglo XVII con la función de representar en la imaginería cristiana el aura de la Virgen o del Espíritu Santo. Es sorprendente, debido a las necesidades y a la imaginación del ser humano, como se transforma la funcionalidad de los objetos, en este caso pasa de una imagen religiosa, a adornar las paredes de cualquier hogar.

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En sus orígenes este espejo era de madera tallada, imitando a los rayos del Sol, de ahí su nombre. Aunque poco a poco se ha ido transformando y se ha modificado hasta llegar a estar hechos de elementos vegetales, pájaros o elementos variados tallados en elementos de hierro o bronce. Hasta llegar a imitarlos con cucharitas de colores, fíjense en la siguiente imagen, qué original. A parte se han incorporado elementos para fabricarlos como el hierro, el cristal o el latón.

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Detrás de cada diseño siempre hay un nombre propio, en este caso, quien lanzó a la fama este maravilloso objeto del cual estoy enamorada es Line Vautrin (1913-1997). Sus diseños se consideran joyas y en las subastas consiguen precios muy elevados, casi los 60.000€, a parte de Line, el franciés Gilbert Poillerat (1902-1988) ha sido muy importante en el diseño de este elemento.

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Es un elemento que en Estados Unidos ha tenido un gran valor decorativo siempre, en cambio aquí en España, su mayor apogeo fueron los años 60 – 70, volviendo ahora a estar a la orden del día. Este elemento actualmente se puede adquirir en almonedas, anticuarios y tiendas vintage. Anmoder, Baker, Laura Ashley  y Lalithamma, son alguna de las firmas donde pueden encontrar maravillosas piezas. El precio de las misas varia dependiendo la antigüedad y el diseño de la pieza, pero suelen encontrarse desde 200€ una pieza pequeña y sencilla, hasta los 5.000€ en el caso de que sea anterior a los años 60.

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Podemos encontrar muchas composiciones hechas con los mismos, de diferentes tamaños, diferentes modelos. Pero el tamaño original de esta pieza está entorno a los 80cm de diámetro, incluyendo los rayos.

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Es un elemento que se puede introducir en muchos ambientes y estilos, buscando el sitio adecuado, podemos conseguir un esplendor perfecto del mismo. Aunque realmente para conseguir el rincón perfecto, se recomienda combinarlo con muebles art déco o estilo nórdico, de ese modo se hará brillar a la pieza de una forma especial.

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¿Qué les ha parecido? ¿Lo colgarían en sus paredes?

Sean Felices


Una casa de dos

Señores, esta es una historia de dos, de dos amantes que solían decir “no somos artistas, solucionamos problemas”. Cautivaron a una generación con su creatividad. Afincados en California, el era arquitecto de formación aunque no acabó nunca la carrera, ella pintora. Ambos sabían que tenían un diferente cometido.

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 ¿Se imaginan ya quienes son? Es el matrimonio Eames, Charles y Ray Eams. Admiradores del modernismo europeo trajeron un concepto renovado del diseño, añadiendo elementos de color y complementando las propuestas de sus compañeros europeos.

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No les interesaba el lujo. Eran una pareja muy creativa, precursores del diseño de los años 50, aunque tuvieron bastante éxito, su vida mostró muchas dificultades. Charles era una persona infiel y Ray luchaba continuamente por hacerse reconocer en el mundo dominado por hombres.

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En este caso no quiero contarles su vida ni su historia, quiero enseñarles su vivienda, una vivienda con mucha grandeza. Techos muy altos, grandes cristaleras, mucha luz natural. Pasen y vean, están todos invitados.

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Es uno de los mayores iconos de la arquitectura californiana de la segunda mitad del siglo XX. Esta casa se construyó y diseño dentro del programa de industrialización de viviendas «Case Study House» promovido por la revista Arts & Archictecture. Una casa abierta y espaciosa, construida con elementos industriales ligeros y placas de acero, consiguiendo un espacio fluido en la que se materializaron todas sus ideas. En su construcción se aplicaron todo aquello que les parecía sustancial en su forma de producir, la modernidad, el cinematógrafo, el minimalismo japonés…

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Ellos mismos diseñaron y construyeron la casa a finales de los 40. Actualmente es conocida como «Casa Eames». Se ubica en el alto de los Ángeles y mira hacia el Océano Pacífico.

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Se considera una obra maestra de la arquitectura moderna. Es una de esas casas que inspiran, que invitan a pasar y a quedarse.

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¿Qué les parece? ¿Ya la conocían?


Todos al suelo

¿Por qué? ¿Por qué? ¿Por qué se decidieron quitar de todas aquellas casas cuando se hacía una reforma? Desde mi punto de vista la baldosa hidráulica es una obra de arte, una pieza única e inconfundible, con toda una historia maravillosa a sus espaldas. Y ahora encima vuelve como tendencia de decoración.

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Aunque la fabricación actual surge en el sur de Francia con la revolución industrial y el comienzo de la fabricación del cemento, su origen es del tiempo del opus tessellatum, es decir, de los mosaicos romanos.

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A diferencia de una baldosa común que están hechas de adobe, barro o cerámica, los mosaicos hidráulicos se fabrican con cemento pigmentado. Se realizan una a una artesanalmente, con unas trepas (moldes metálicos) donde se aplicará el pigmento de color natural y el dibujo diseñado. Posteriormente se aplican capas de cemento y arena, tres exactamente de diferentes grosores. Después se introducirá esa placa en una prensa hidráulica y por presión todos los elementos que conforman la baldosa quedarán prensados, sólidos y consistentes.

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Me fascina cómo se fabrican, os dejo un video para que veáis la manualidad y la maravilla que es la creación de las mismas.

Con estos maravillosos diseños, la lógica de colocación es simular una alfombra con una cenefa perimetral y baldosas agrupadas con los motivos florales o geométricos que se repiten continuamente.

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En la época modernista tuvo su auge debido a que múltiples creadores, sobretodo modernistas catalanes, usaron este elemento en sus diseños.

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Desgraciadamente el terrazo y otros materiales industriales propiciaron la decadencia de esta maravilla. Sin embargo de nuevo, está resurgiendo gracias a su exclusividad y su singularidad.

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Me encanta la página de Mosaics Martí donde las comercializan. Echadle un vistazo.

¿Qué os parecen estas ideas? ¿Os gustan para ponerlas en vuestra casa? 


Vacaciones en Acapulco

A estas alturas del año, con el calor que hace y después de haberlo dado todo desde la última vez que hicimos una escapada, lo único que pensamos es en las vacaciones, en el descanso y en desconectar.

Por ello, nada mejor que sentarse en esta maravillosa silla a pensar cuál será nuestro próximo destino.

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Se llama Acapulco y nació en México en los años 50. Su nombre homenajea a la ciudad de Acapulco (sur de México), uno de los destinos turísticos más importantes a mediados del siglo pasado. Se podían contemplar en todas las playas y terrazas de la bahía ayudando a refrescarte del calor sofocante que hacía en aquel momento. Figura como objeto representativo de la cultura popular mexicana, por lo que se identifica como un objeto que está al alcance de la gente. Aunque actualmente no sean muy baratas que digamos, ya que su precio ronda los 300 euros.

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Se caracteriza por su sólida estructura de acero, de forma redondeada y un asiento tejido a mano recordando la antigua técnica de los tejidos maya de las hamacas. Este une el marco de forma radial con el centro, la separación de los rayos forma una trama fresca y permeable dejando escapar el calor.

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Está soportada por tres patas de metal, vista de frente su forma es oval, por lo que en algunos lugares la llaman la silla “huevo”.

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Tiene varios tamaños pero la más común tiene unas dimensiones de 77 x 88 x 90 cm, existen también la versión baby, la mecedora, el modelo Pomona, Condesa y Puebla.

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Su cuidado es mínimo ya que están creadas para ser resistentes y aptas para el exterior. Por ello, lavándolas con agua y jabón, secándolas bien para que no quede humedad entre las cuerdas, tendremos nuestra Acapulco como nueva.

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Es una silla que actualmente disfruta de una segunda vida por su versatilidad y diseño vintage. Resulta fantástica fuera y dentro de casa. Es muy cómoda por su respaldo ancho e inclinado pero añadiendo simplemente un cojín podemos conseguir una comodidad máxima. Es fresca, con tonos muy vivos, añadiendo alegría y un toque desenfadado a cualquier estilo decorativo.

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Sin duda vuelve a brillar como lo hizo en las playas de México llenas de glamour y estilo sobre los años 50.

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 ¿Qué os parece? ¿No os pasaríais horas sentados en ella?


Brujería, brujería

Después de casi tres meses que han pasado desde que he comenzado este proyecto, todavía no he sacado ni un sólo segundo para explicaros de donde viene la pieza decorativa que da nombre a mi blog, así que ya va siendo hora. Aunque en el apartado “Sobre el blog” os he contado brevemente qué es un JuJu Hat, quiero hacer un pequeño homenaje a estos sombreros que me inspiraron y comenzaron a dar forma a este proyecto.

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He de confesaros que no los conocía  hasta hace unos meses, y nada más verlos… me enamoraron de tal manera, que fueron la fuente de inspiración de este blog. Llevaba tiempo dándole vueltas a un nombre que me llenase, que tuviese personalidad y muy muy importante que me gustase. Quería algo relacionado con la decoración, pero sin ser muy explícito… muchos nombres se sumaban a la lista, algunos estaba ya cogidos, otros no me causaban buena sensación…

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Pero aquel día, un día con la revista “Nuevo Estilo” entre mis manos, ahí estaba, colgado en la pared pidiéndome a gritos ser el protagonista del blog. Reunía todo lo necesario, un nombre diferente, unos colores llamativos, un instrumento decorativo nuevo con una historia magnifica a sus espaldas y encima recogía dos de mis muchas pasiones, los sombreros y África.

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Es un sombrero utilizado por las tribus Bamileke, una alianza de pueblos de la Republica de Camerún, que habitan en la provincia Occidental, al sureste de las montañas de Bambuotos. Lo usan los jefes de las jefaturas tradicionales (Chefferies), representantes e importantes miembros de la sociedad, en las ceremonias y en las danzas ancestrales lo llevaban los bailarines.

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Está confeccionado con plumas de aves domésticas y salvajes, sujetas a unos palitos de madera engarzados a una base de rafia formando un amplio circulo. Para que no se vean estos palitos, lo forran con una tela negra y para almacenarlos fácilmente se pliegan. El colorido es de lo más variado, pueden ser colores naturales o teñidos, el blanco es muy utilizado. Pueden ser monocromáticos o un conjunto de colores. Su medida estándar es de 70-80cm de diámetro, aunque también hay posibilidad de encontrarlos más pequeños. Se realizan a mano, uno por uno, y el grupo de hasta cuatro artesanos necesitan alrededor de dos días para hacerlos.

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El significado del mismo radica en su composición de plumas, ya que en la cultura africana es un símbolo de prosperidad y riqueza. Por ello son considerados un talismán o amuleto (y necesitaba uno para comenzar el blog  que me diese fuerza para tirarme a la piscina). Aunque pueden llamarse sombreros Bamileke o Tyn hay, el nombre original es Juju Hat. Investigando un poco, he descubierto que este nombre es el origen de la palabra “yuyu” en español, debido a que estos sombreros se utilizaban en las ceremonias de brujerías. En español se utiliza para expresar “me da miedo” y se empezó a utilizar ya que los africanos empezaron a decir la palabra “juju” cuando aparecía el Rey de la Selva intentando decir: “Brujería, brujería”. Por ello estos sombreros corresponden a la brujería y al miedo que daban los bailarines en sus ceremonias para alejar a los malos espíritus.

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Actualmente se han puesto muy de moda en la decoración, y aparecen colgados en muchas paredes. Solos o en composiciones, monocromáticos, mezcla de colores, dando un toque glamuroso a la estancia, generando un toque mágico al rincón donde se coloquen. Hay mil maneras de utilizarlo, siempre consiguiendo un lugar único. Desde mi punto de vista quedan muy originales y pueden combinar con cualquier estilo de decoración que tengáis en casa. Dan un toque moderno y diferente, aportando una rotundidad visual para enriquecer cualquier espacio.

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Por lo que he estado viendo, lo más normal es colgarlos en la pared, haciendo un collage o solo colgar uno, eso ya es “a gusto del consumidor” pero… no tiene desperdicio hacer una mesa con uno de ellos, consiguiendo así una alternativa a colgarlo en la pared.

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La verdad, he estado buscando en internet lugares y páginas donde se pueden comprar, y sinceramente, es bastante complicado. A parte, los precios son muy elevados. Lo más normal es encontrarlo en tiendas de decoración y antigüedades, sobre todo si trabajan con piezas de origen africano. Os dejo alguno de los sitios donde podéis encontrarlos:

Vosotros, ¿conocéis algún sitio más donde comprarlos?

Debido a que el precio no es admisible para todos los bolsillos os dejo un tutorial, aunque no se usan plumas queda muy bonito, para todos aquellos que os animéis a los DIY y os apetezca tener uno en casa.

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Espero que os gusten como a mí, y que os trasmitan todo aquella magia que porta cada una de las plumas con las que están hechos. ¿Os apetece poner colgar la brujería de vuestra pared?


La Mujer en Blanco y Negro

Considerada como la Coco Chanel en la decoración, Andrée Christine Aynard (1925-2013), cerró sus ojos a negro en una mañana blanca, sus dos colores, aquellos que le impulsaron al éxito.

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Más conocida como Andrée Putman, nace en una familia de clase alta en Lyon. Creció en París, se educó en el Conservatorio Nacional ya que su madre, Louise Saint-René, le ruega aprender a tocar el piano.

Trabajó para Elle y L’Oeil (prestigiosa revista de arte), donde conoce a artistas y personajes con gran talento.

A finales de 1950 se casa con Jacques Putman, crítico de arte, coleccionista y escritor. En 1958 Andrée colaboraba con la cadena de tiendas Prisunic como directora de Diseño Interior, donde su lema era: “Diseñar cosas bellas para nada”. En 1968, comienza a trabajar en la industria de la moda, en Créateurs & Industriels fundada por Grumbach. A finales de 1970, va a la quiebra y Andrée Putman se divorcia a la edad de 53 años. Animada por su amigo Michel Guy, comienza su verdadera carrera, la que conseguirá hacerla famosa desde Hong Kong hasta Nueva York.

Gracias a los neoyorkinos y la reforma del Hotel Morgans (1984), se ganó el éxito y se convirtió en un icono del glamour francés. En este proyecto, consigue rehabilitar un hotel de alto nivel con un pequeño presupuesto. Reafirma su forma, consigue un icono de la época y la firma de su estilo, la combinación de blanco y negro.

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Entre sus trabajos más conocidos está la decoración del avión Concorde y de hoteles de lujo de todo el mundo.

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Creaba espacios, sencillos no impresionantes, serenos pero no gélidos, bastante tentadores pero sin ser opulentos, intensamente encantadores. Se definía con tres palabras “elegancia, sencillez y refinamiento” las cuales, le servían para dar el toque de estilo y distinción a todos sus proyectos.

Nunca se cansó de inventar, descubrió a muchos de los más grandes del diseño y de la moda. Siempre vestía de negro porque decía ser “la oveja negra de todas las ovejas negras”.

Amaba la imperfección, el inconsciente, los sueños, lo inquietante y sobretodo odiaba el control.

Se la puede considerar “Juana de Arco” del diseño, ya que tuvo temperamento, heroísmo, sutileza… Rigor, clase y extravagancia era el aspecto que mostraba, siempre se veía como una conquistadora, en busca de nuevos lugares. Un estilo actual para la época buscando ser eterno.

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Creaba ambientes cálidos con una combinación de épocas, espacio, luz, materiales y una paleta de colores bastante restringida (blanco, negro, beige, gris, y alguna vez azul Klein).

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Simplemente maravilloso, Andrée Putman, nos ha dejado un gran legado en el mundo del diseño.


La Silla Tolix

Ayer recibí un mensaje de una amiga con esta foto:

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Y el siguiente comentario: “Mi nueva adquisición”

Os podéis imaginar mi primer pensamiento, ¡Qué gran adquisición! Y mi segundo pensamiento, ¡qué envidia sana me da! Una silla Tolix, una de las sillas más versátiles que puede haber actualmente en el mercado.

Esta silla nacida en Francia en 1927 es obra de Xavier Pauchard (uno de los pioneros del proceso de galvanizado a los metales). Son sillas apilables sin brazos y con patas moldeadas, aunque se tienen muchas más versiones de la misma (con brazos, asiento metálico, de madera o tapizado, etc) también existe en modelo taburete y la versión Mouette que está dirigida para niños.

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www.kidzcorner.fr

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Los acabados son muy extensos y variados, los puedes encontrar desde el galvanizado, lacado en colores brillantes, barnizado mate o en brillo…

Son sillas muy versátiles, se pueden utilizar tanto en interiores como en exteriores. Actualmente son el boom de la decoración, resurgiendo del estilo industrial y escapando de su hábitat natural para introducirse en todo tipo de espacios y decoraciones.

Quedan perfectas con mesas de look monacal de madera, en un escritorio, de decoración, o simplemente de mesita de noche.

www.polkadotsandpuppies.com

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http-::es.paperblog.com:

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frenchbydesign.blogspot.com

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art.china.cn

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Os dejo la página principal por si queréis echar un vistazo: http://www.tolix.fr/

l-fanviste.blogspot.com

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¿Qué os parecen? ¿Compraríais una para algún rincón de la casa? ¿Dónde la colocaríais?